viernes, 17 de agosto de 2012
IF...
El filme, como primer impacto, es precisamente eso: un impacto. En lo personal, a mí me gustó bastante, la colocaría entre mi compendio de favoritas. Comentaba a los visitantes de mi perspectiva sobre el filme, he aquí la repetición: Un gran talento habita en Malcolm McDowell, esa personalidad extrovertida que sólo él interpreta. El cineasta nos muestra una manera sutil de como se desquician las mentes por manifestarse ante una represión. La personalidad de los bravucones, me pareció un tratamiento genial, no contiene esa típica modalidad desesperada por mostrar una rebeldía; no, esos son lentos, elegantes, sumisos para después estallar.
El filme tiene secuencias estéticas de gran valor -me atrevo a decir: artísticos- presentados sin ninguna prisa. La historia es con la calma, en el momento del desborde, todo me parece creíble.
Al principio me disculpé, pues no teníamos la película en idioma original y con subtítulos al español, la gente que la miró hasta el final, pudo darse cuenta que ello no desacreditaba la genialidad del filme.
Los visitantes perspectivaron acerca del tratamiento de jóvenes que crecen dentro de un internado. Decía uno de los visitantes de abstenernos a hablar de ello, pues, nunca hemos vivido dicha crueldad como para opinar, pues hemos de especular, entonces.
Otro de los visitantes habló de los cineastas pertenecientes al "free cinema", al cual pertenece Lyndsay Anderson. Hablamos de la misma corriente denominada con otros términos y de su propia adaptación con la idiosincrasia de cada país.
Sigo invitando a las personas que atienden la sesión de comentarios, participen, y a los que no, pues atiendan a la sesión.
miércoles, 15 de agosto de 2012
LA OLA
El nuevo ciclo comenzando en agosto, trata sobre la libertad juvenil a partir de la divulgación de ésta como un ejercicio colectivo. A veces termina forjando un ego personal sobre cada uno. En este filme alemán, notamos la pequeña representación de lo que podría ser una dictadura, me parece una representación en maqueta de lo que sufrieron los habitantes de la Alemania devastada por el Nazismo. Sí bien, para algunos el final nos pareció "fatalista", no desacredita la intención del cineasta Dennis Gansel por mostrarnos una posibilidad por repetir una dictadura a partir de la enajenación de mentes frescas (como lo son los jóvenes estudiantes en busca de una identidad) para realizarla.
El profesor les sorprende (en una de las escenas finales) demostrandoles lo equivocados que estaban al inicio de las clases cuando refutaban sobre el surgimiento de una nueva dictadura.
En mi opinión muy personal, me gustó el filme, tiene sus detalles negativos, por ejemplo: Se perdió el intento de la personalización de los anarquistas que se enfrentan a los Autocráticos, no es por el hecho de la aparición de la pistola, sino, dejaron de provocarlos, y únicamente les lanzan un globo con pintura al coche del profesor cuando viaja con uno de sus alumnos, creo yo, los anarquistas son agresivos, insistentes... en fin,
Los visitantes interesados en dialogar acerca del filme son pocos, los hablantes son aún menos, pienso, a todos nos gustase que el número de participantes fuese mayor, hacer propiamente un debate.
lunes, 2 de julio de 2012
El semen del hombre
El pasado lunes dos de Julio pudimos deleitar las pupilas con un filme extraordinario en cuanto a su temática. Marco Ferreri (direccción) intenta marcar un nuevo modo de hacer cine: futurista, claro, ubicándonos en esa época que es 1969, Italia. Tuvimos asistencia por parte del público cinéfilo, un considerable número de visitantes, aunque, nos gustaría más si pudiesen quedarse todos a la sesión de comentarios.
En cuanto al filme, la transición de imagenes en blanco y negro al principio del filme (créditos), es magnífica. Marco Ferreri intenta anunciarnos con ello un contenido bizarro. No lo logró.Pudimos enterarnos de la lentitud con la cual maneja su filme, escenas lentas, una historia pesada, callada y aburrida. El tema central es la negación de procrear, por parte de la mujer, quizás con una perspectiva más madura que él, se niega a dar a luz a un bebé. Él, un hombre terco y desconsidera la fatalidad de criar un hijo.
Los movimientos de cámara eran lentos, otras veces se notaba la cámara en mano. Estética no manejó en sus planos, todo fue lineal.
En la sesión de comentarios, tuvimos participaciones excelentes, extendidas, personales y precisas; pocos esperaron al final y bien valió la espera. Una de nuestras frecuentes visitadoras, argumentó la vulgaridad del título, y la desconsideración del cineasta por atribuirle únicamente el esfuerzo al hombre para procrear. Estuvimos de acuerdo con ello, y ella, hasta expresó la -quizás- mala traducción del título original.
Otro cinéfilo visitante argumentó los periplos de los roles sociales y el accionar deliberadamente y jamás atribuirnos los errores.
Esperamos más participación a los comentarios y debates, ya sea para aclarar ciertos aspectos de los filmes o por armar un simple caos.
jueves, 28 de junio de 2012
El eclipse
Miércoles veintisiete se proyectó: EL ECLIPSE, un filme de Michelangelo Antonioni el cual es caracterizado por su cine "simbolista" y bien, pudimos verlo en éste.La tan estética fotografía fue otro de los aspectos que atrajeron a los
espectadores al igual que el simbolismo puesto en cada una de las
escenas.
Para presentarla, se contó con el honor de la asistencia de Ricardo Benet, director de Cinematografía de la Universidad Veracruzana y hacedor de grandes filmes como "Noticias lejanas".
El público se mantuvo atento a las palabras dichas por el Cineasta.
Por último, siguiendo la rutina de este ciclo de cine, comenzó la sección de preguntas y comentarios.
Se hicieron análisis excelentes, vistos desde diferentes perspectivas.
Lo que más intrigó del filme fueron esos simbolos,acciones y facetas del ser humano que hizo Antionini en el eclipse, así como el origen del titulo.
Esperamos contar con su presencia para la próxima proyección del 2 de Julio, los comentarios, críticas y/o sugerencias serán bien recibidas.
martes, 26 de junio de 2012
Mamma Roma
Lunes
veinticinco proyectamos: Mamma Roma. Un filme de Pier Paolo Passolini,
considerado por la crítica como uno de los cineastas más controversiales del
cine de la Italia.
También
Passolini retrata la confrontación entre sociedades del sur de Italia (las
menos desarrolladas) y las ciudades industrializadas. En el papel de Ana
Magnani encontramos la dura vida de una mujer que estuvo cerca de salvar su
vida y a su holgazán hijo.
Ana Magnani
marcó una particular esencia de las actrices con papeles trágicos, le vemos
como muy encarnada en su papel de mujer de carácter fuerte y su risa evoca
todas esas actitudes de mujer, digamos, “guerrera”.
En cuanto
al final, tenemos una tragedia y una reflexión y lección de vida. En los
comentarios se habló (con una mujer de edades mayores) acerca de la depravación
de la humanidad y de otra posible guerra. Tuvimos varias participaciones,
notamos como el público comienza a sentir la confianza como para opinar. Les recomiendo sigan asistiendo y participen.
Il sorpasso
El
miércoles veinte de Junio, deleitamos los ojos mecánicos con: Il sorpasso (La
escapada). Dentro de las cuestiones técnicas del filme encontramos el uso de
una cámara sujeta a un vehiculo, cuando, anteriormente se daba la impresión de
que los actores manejaban un auto y se filmaba por dentro del auto y se valían
de una cortinilla donde proyectaban un fondo engañoso de carreteras y otros
sitios que según recorría el auto. Los diálogos son precisos, me atrevo a
decir: Dino risi le permitió a Vittorio Gasman improvisar en ciertas partes de
las escenas. Hablando de la historia del filme, encontramos también la
personalidad de un hombre atrevido,
deseoso de deseos. Hombre hedonista que intenta amaestrar a su nuevo discípulo
regalándole un trágico final.
En la
sesión de comentarios tuvimos la participación de una mujer respetable, una mujer
que nos ha acompañado desde el inicio del ciclo de cine italiano. Ella, hablaba
del filme, no como una simple comedia, ella analizó de un modo más profundo y
pudo compartirlo con todos nosotros.
Divorcio a la italiana
El lunes
dieciocho de Junio, pudimos deleitar nuestras pupilas con un magnífico filme de
Pietro Germi. La crítica italiana le ha considerado como uno de los mayores
exponentes de la comedia italiana, a lo que otros llamarían: La comedia del
milagro.
Para los
cinéfilos faltos de visualizar a Marcello Mastroianni en un papel de comedia,
pues ahí lo tienen. El filme tiene ya bastantes recursos del cine moderno, la
historia es lineal pero con un contenido fuerte en expresiones graciosas.
En la sesión de comentarios tuvimos participaciones que aportaron
bastante. Uno de los participantes tuvo la concordancia conmigo sobre ese
dilema de las “realidades” representadas en el cine; algún otro preguntó sobre
el “Neorrealismo”; otros hablaron acerca de Marcello M. en otros papeles de
filmes posteriores a este.
En fin, la
atmosfera fue afable, se notó una mayor participación de los cinéfilos
visitantes: hemos de desenvolvernos más.
jueves, 14 de junio de 2012
Proyección: La dolce vita de Federico Fellini
La segunda proyección de nuestro actual ciclo de cine italiano con: La dolce vita, tuvimos un mayor número de asistencia de espectadores y cinéfilos, también, tuvieron la paciencia para quedarse a la sesión de comentarios. Tuvimos presenta a una mujer de terceras edades que al final nos compratió su comentario, acerca de su primera vez al mirar la película, nos contaba fue hace varios años, y dice la vuelve a ver y le sigue gustando mucho. Algunos compartimos la idea sobre esa burguesía italiana,su hartazgo existencial, gente que se pasa la vida disfrutando y enredandose con sus iguales, pero, no llegan a nada, Federico Fellini intenta mostrarnos precisamente eso: el hartazgo existencial de los burgueses, personas que pasan sin pena ni gloria; al igual, nos presenta la carencia creativa de las personas que incursionan dentro del ámbito del arte.
Se dió café media hora antes de la proyección, esto sirve para dos cosas: una, amenizar la convivencia de los visitantes, y, entrar muy despiertos a la proyección y sabiendo de su larga duración.
miércoles, 13 de junio de 2012
Primera Proyección de cine Italiano
En la primera proyección del actual ciclo de cine clásico italiano con: Rocco y sus hermanos, un filme de Luchino Visconti, tuvimos un número considerable de espectadores y entre ellos (seguro) algunos cinéfilos, sabemos de los lunes y la esporádica asistencia del público, en este caso comenzamos bien. A las personas interesadas desde el principio del ciclo, esperamos verlas durante todo el ciclo, trataremos de ampliar la sesión de comentarios y animar la participación de todos; recalco: comenzamos bien.
En cuanto al filme, pudimos ver en la madre (Rosario Parondi), a una madre tradicionalista, eclesiástica y esperanzada en el progreso de sus hijos, dando la gran responsabilidad de sacar de la pobreza a la familia después de haber emigrado a Milán. Cada hijo de Rosario Parondi y hermano de Rocco, representaba cada faceta del humano en su desarrollo con el contorno. La gran virtud de Visconti es: logra contextualizar a sus personajes, la mayor evidencia es que antes de salir del sur de Italia (Lucania), eran una familia jodidamente humilde pero honrada y trabajadora, la transformación de la que todos son aptos para progresar a toda costa es enfrentar la perversión del dinero en todas sus prácticas en una ciudad desarrollada como lo era Milán.
Y, ¿qué decir del final? Pues un final magnífico, donde la figura de Rocco se torna ya como el más pudiente a partir de un personalidad dócil aunque comprometido con su profesión (el boxeo). La última escena del rostro de Rocco en los periódicos como fractales y la música-voz de Elio Mauro... Magnífico final.
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